Door middel van mentorship, experiment en toegang tot de technische infrastructuur van het museum ondersteunt het programma kunstenaars bij het ontwikkelen van nieuw werk en het onderzoeken van de culturele en maatschappelijke mogelijkheden van het nachtleven.

Door beeldende kunst, muziek en performance met elkaar te verbinden, verandert het museum zowel in een klaslokaal als een laboratorium. Residents werken samen met kunstenaars, technici, programmeurs en creative directors en ontwikkelen nieuwe artistieke concepten die later dit jaar uitmonden in een publieke presentatie.

Onder leiding van kunstenaar en onderzoeker Bogomir Doringer onderzoekt de Night Academy het nachtleven niet alleen als entertainment, maar ook als plek voor artistiek experiment, collectieve ervaringen en culturele uitwisseling.

De Night Academy for Audiovisual Culture is mede mogelijk gemaakt door de Gemeente Amsterdam.

Maak kennis met de residents van 2026

Vier kunstenaars en collectieven werden voor de residency van de Night Academy 2026 geselecteerd via de open call van dit jaar door Anna Bogomolova en lead mentor Bogomir Doringer.

Ze werken met onder meer 3D-animatie, geluid, licht, performance, digitale kunst en ruimtelijk ontwerp en brengen de komende maanden door bij Nxt Museum om nieuw werk te ontwikkelen.

FCKLY

FCKLY is een 3D-animatiestudio van Isabeau Zonneveld en Daneira Smith, actief op het snijvlak van muziek, emotie en digitaal design. Ze creëren expressieve visuele werelden voor artiesten, locaties en VJ’s, variërend van complete visuele identiteiten tot live VJ-performances en kant-en-klare visual packs.

Hun werk voegt een tastbare, speelse visuele laag toe aan de muziekcultuur, ontworpen om geluid te versterken en de energie van evenementen te ondersteunen. Ze willen hun publiek zowel letterlijk als figuurlijk in beweging brengen, terwijl hun animaties naast hen leven en dansen.

Om deze 3D-werelden naar de fysieke ruimte te brengen, richtten ze FCKLY Factory op, een volledig uitgeruste creatieve studio in Amsterdam die gehuurd kan worden.

STATE OFFF (Babusi Nyoni)

Babusi Nyoni is een multidisciplinair kunstenaar, creative technologist en elektronisch muzikant gevestigd in Nederland. In zijn praktijk onderzoekt hij de frictie tussen de lichamelijke menselijke ervaring en technologische bemiddeling, met behulp van machine learning en physical computing.

Deze basis loopt door in zijn muzikale alias State OFFF, waarin hij een energieke combinatie van wereldwijde clubritmes ontwikkelt. Deze disciplines komen samen in hardwaregedreven audiovisuele performances, waarin intelligente systemen worden ingezet om de rauwe energie van de dansvloer te ontcijferen en collectieve euforie te vieren.

Van het ontwikkelen van computer vision-systemen voor medische diagnoses tot het decentraliseren van virtuele ruimtes door middel van dans: Nyoni brengt de focus van technologie steeds terug naar menselijke intimiteit.

Dmytro

Dmytro Tentiuk is een Oekraïense interdisciplinaire kunstenaar, muzikant en onderzoeker die werkt met video-installatie, audiovisuele performance en geluid.

Zijn praktijk onderzoekt de grens tussen digitale en fysieke werkelijkheden, met bijzondere aandacht voor beweging, instabiliteit en genetwerkte omgevingen. In 2024–2025 voltooide hij een Tech Fellowship aan de Rijksakademie in Amsterdam.

Dmytro is lid van het Oekraïense mediakunstcollectief PHOTINUS, was later medeoprichter van de experimentele elektronische muziekgroep _mediaklub en werkte als videokunstenaar mee aan de bekroonde opera Chornobyldorf. In 2025 nam hij deel aan de Architectuurbiënnale van Venetië als onderdeel van het project Circularity on the Edge.

Zijn werk werd onder andere gepresenteerd tijdens Rijksakademie Open Studios, bij ZKM Karlsruhe, Ars Electronica en daadgalerie.

Dimme & Dong

Dimme en Dong zijn twee onafhankelijke beeldend kunstenaars met verschillende artistieke en culturele achtergronden, maar met een gedeelde visuele esthetiek en interesse in nachtcultuur.

Ze vinden elkaar in hun intuïtieve benadering van de manier waarop licht en beeld kunnen worden gebruikt voor storytelling en ruimtelijke transformatie. In hun werk onderzoeken ze sculpturaal licht, waarbij licht niet alleen als bron van zichtbaarheid wordt behandeld, maar als fysiek materiaal.

Door hun achtergronden in storytelling, audiovisuele installaties en design samen te brengen, willen ze ‘total environments’ creëren die zowel futuristisch aanvoelen als verbonden blijven met de energie van de ruimte. Vanuit deze samenwerking begon hun collectief D.Dimensions vorm te krijgen.